Consigue que tu mezcla suene clara de forma sencilla

¿Quieres saber cómo la mayoría de los productores profesionales consiguen ese sonido nítido en cada canción que escuchas?

Para conseguir una mezcla explosiva, hay seis elementos que debes de trabajar, y que te han de servir como una hoja de ruta para obtener resultados profesionales: Balance, Rango de Frecuencias, Panorama, Dimensión, Dinámica e Interés.

Trabajar sobre cada uno de estos elementos, puede ser muy tedioso y frustrante si las pistas que te han pasado no tiene un arreglo correcto. Hoy voy a hablarte del primer paso para conseguir un mezcla equilibrada a través de un buen arreglo y que te sea fácil encajar todos los instrumentos para que todo se oiga claro y nítido.

Tanto si eres compositor, como si eres productor musical, es tu responsabilidad que el arreglo esté lo mejor preparado posible para que cuando llegue la fase de la mezcla se pueda conseguir un sonido potente, claro y explosivo. El arreglo ha de ser lo primero en lo que tienes que pensar cuando comiences a trabajar en una nueva de producción, apúntatelo bien, pues este es el punto de partida de partida de cualquier gran mezcla, y desde ahora tiene que serlo también para ti.

¿Cómo te podemos ayudar desde KimeraMusical.com?

KimeraMusical.com es un proyecto nacido con la idea ofrecer a todas aquellas personas con talento musical un trabajo de producción musical profesional al precio que cada uno pueda permitirse.

Somos el primer estudio de producción musical en el mundo donde puedes pagar por nuestro trabajo lo que crees que vale.

Nuestro principal objetivo es ayudar a todos esos artistas, con merecido talento, que no disponen de otros medios de conseguir una calidad de sus obrar profesional de sus obras que lo consigan aportando lo que puedan por nuestro trabajo o incluso hacerlo sin coste alguno.

Partiendo de tus ideas y del planteamiento de tu canción y de tu estilo musical, te proponemos los cambios necesarios para maximizar aquello que quieras expresar y hacerlo llegar a un rango de público mayor.

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Si estás interesado en saber cómo empezar tus mezclas para que acaben sonando tan claras como cualquier canción comercial, mira el siguiente vídeo

¿Cómo comenzamos a preparar el arreglo?

Pues lo primero de todo, para que tus trabajos tengan un sonido claro, nítido y profesional es crear espacio para cada instrumento, de manera que cada uno se pueda lucir cuando lo necesite y no sea solapado por ninguno de los otros elementos, es aplicar la que yo llamo

Regla de los 5 elementos

La regla principal para que todos los instrumentos se oigan claros y no se solapen unos con otros, es limitar el número de estos sonando al mismo tiempo. Esto quiere deicr que no podemos tener todas las pistas sonando simultamente, pues como puedes imaginar, no se entendería absolutamente nada.. Parece sencillo, ¿pero tu sabes la cantidad de productores que desconocen este concepto?. Al final, aunque desconozcas esto, no significa que tus mezclas no vayan a sonar limpias y claras, pero como he visto en innumerables ocasiones, al final de un largo proceso de prueba error, de pelearse con la mezcla, y de frustraciones por no encontrar un sonido limpio, o terminas tirando la toalla, o acabas llegando hasta este mismo punto, muchas veces sin saberlo, lo que te acaba obligando a seguir cometiendo los mismos errores una mezcla tras otra, gastando un montón de horas innecesarias tratando de encontrar esa chispa que a continuación voy a poner en tu mano.

Lo primero que tenemos que hacer, es agrupar nuestros instrumentos dentro de los distintos elementos que componen el arreglo, que son cuatro y que te explico a continuación:

- Base: Correspondería con la parte rítmica de la canción, casi siempre la batería, el bajo, aunque dependiendo del género musical podrían ser sustituidos por otros. También podrían incluirse en este apartado guitarras rítmicas y teclados cuando juegan este rol.

- Ritmo: Son aquellos elementos de la canción, que se interpretan contra el elemento de la base, pero sin llegar a chocar con este, creando emoción e interés rítmico a la canción. Este rol, dependiendo del genero de música, lo pueden interpretar instrumentos como una guitarra, un piano, en la música latina unas congas o algún otro tipo de percusión.

- Pad: Instrumentos que tocan notas o acordes prologados, para crear un efecto atmosférico, normalmente sintetizadores, o un órgano Hammond, o también una sección de cuerdas o una guitarra. Estas notas o acorder normalmente suelen cambiar solo con un cambio de acorde de la progresión de acordes de la canción.

- Lead: Es el instrumento que interpreta la parte principal de la canción, que se ha de encontrar apoyada sobre el resto de instrumentos. En la mayor parte de la música es la parte vocal de la canción, aunque también puede ser cualquier melodía interpretada por cualquier otro instrumento que en ese momento o durante toda la canción, si es un tema instrumental, interprete la melodía principal.

Adicionalmente, Bobby Owsinski, en su fantástico libro "The Mixing Engineer's Handbook" incluye un elemento adicionalmente a estos cuatro anteriores, que sería el "Relleno"

- Relleno: Es la parte que se interpreta entre los espaciós que quedan en la interpretación de las partes de la melodía principal, es una prespuesta a esta. Normalmente, este elemento forma parte de cualquiera de los otros tres elementos (Base, Ritmo o Pad), pero en algunas ocasiones, un instrumento o una parte de este actúa como relleno, siendo un elemento aparte, por lo que en estas ocasiones tiene sentido tratarlo de este modo. El relleno le da interés a la canción, intentando sorprender al oyente y evitar que caiga en la monotonía.

Es importante que penséis que al final la producción musical es una parte de una creación artística, y como arte que es, hay innumerables caminos para llegar al resultado que esperamos, por lo que no hay ninguna regla escrita que no se pueda romper. La regla de los cuatro elementos es importante, y te asegurará conseguir mezclas claras y limpias de una manera objetiva, pero esto no quiere decir que todos los productores sigan esto a rajatabla. Tienes un montón de producciones comerciales que no cumplen esta regla, artistas como The Beatles o Pink Floyd en muchos de sus temas, donde se pueden escuchar inmumerables cosas pasando al mísmo tiempo, se saltan esta regla, y son temas estupendos que hoy en día ya forman parte de la historia de la música, pero date cuenta de la talla de músicos que eran y del equipo téncico que tenían por detrás.

Espero que te haya resultado útil esta información y que te sirva para realizar mejores mezclas. Iremos dejando por aquí mas temas interesantes que podrás consultar cuando quieras.